Henri Henri

Henri Henri est un film québécois réalisé Martin Talbot et paru au cinéma le 7 novembre 2014. Je n'ai malheureusement pas eu la chance  d'aller le voir au cinéma. Mais pour avoir vu la bande-annonce, ce sera un film que je regarderais absolument à sa sortie en dvd. 







                       Voici la bande-annonce:

 Henri a été élevé par des sœurs dans un couvent. Lorsqu'il vient le temps pour elles de déménager, elles laissent donc Henri seul, vivre sa vie. Suivant donc les signes que la vie lui envoie, Henri continue de faire ce qu'il a appris chez les soeurs, soit à être relampeur. Il travaille donc dans une boutique de lampe, et dans le cadre de son nouvel emploi, il rencontra un homme qui ne veux pas oublier sa gloire du passé et une jeune aveugle qui travaille dans cinéma pour adulte, dont il tombe follement amoureux.


J'ai bien hâte de voir ce film, une histoire bien touchante qui sort un peu de l'ordinaire à mon avis. À voir!

Bonne semaine!

Marie-Andrée B.

Across The Univers

Across The Univers est un film réalisé par Julie Taymor qui parut en 2007. C'est l'histoire de Jude, un jeune garçon de la classe ouvrière provenant du Liverpool et de Lucy, une jeune fille d'une bonne famille provenant de l'Amérique. Ils se rencontreront grâce à Max, le frère de Lucy, qui se fit sauver par Jude alors qu'il se sauvait. Les 3 amis vivront de nombreuses aventures accompagnées de la musique des Beatles. Une histoire d'amour naitra au saint de ce petit groupe, entre Jude et Lucy. La musique les accompagnera au cours de ces manifestations contre la guerre du Vietnam et lors de la guerre elle même.

 Jim Sturgess dans le rôle de Jude

 J'ai bien aimé l'histoire de ce film, une belle histoire d'amour qui vit des hauts et des bas, ce qui est bien normal. Par exemple, j'ai moins aimé le côté comédie musical du film qui rendait un peu la chose "quétaine". Bien que les chansons des Beatles soit merveilleuses, la façon où elles sont amenées rendent la chose trop clichée à mon goût. Le jeu des acteurs est très bien, l'histoire est très intéressante, même si parfois j'avais l'impression d'être sur un tripe d'acide.
Pour ces raison, je donne donc 3,2/5 à ce film!

Bonne semaine! 

Marie-Andrée B.

Une Seconde Chance - Nicholas Sparks

Je suis récemment aller voir au cinéma Une seconde Chance, film réalisé par Micheal Hoffman et inspiré d'un des livres de Nicholas Sparks. Étant une fanatique de film de filles, je ne pouvais passer à côté de ce dernier. Donc voici un petit résumé de ce film.

 C'est l'histoire de 2 jeunes venant de deux milieux complètement différents. Dawson vient d'une famille de bandit dont il tente de ce dissocier, car il n'est pas à sa place au près d'eux et Amanda vient d'une famille assez aisée. Ils se rencontrèrent un jour à la suite d'une panne de moteur et depuis, il ne se quittèrent plus jamais. Jusqu'à ce que Dawson fasse une erreur irréparable qui les sépara pendant 20 ans, jusqu'au jour où ils furent appelé les 2 pour le testament d'un ami en commun. Elle s'est mariée et a un enfant, et lui est toujours célibataire. Est-ce que la flamme, qui c'était éteinte depuis si longtemps, reviendra à la suite de cette rencontre?

 








 Ici les jeunes Dawson et Amanda

  



 J'ai bien aimé ce film, j'ai été très touché par certains dénouements dans l'histoire. On s'attache énormément aux personnages dans l'histoire tellement ils sont bien interprété, et on déteste énormément la famille de Dawson qui est très méchante et désagréable. J'aurais donné un 5/5 à  ce film jusqu'à ce que la fin survienne et que je décroche, car elle était tout simplement prévisible. On aurait pu aller ailleurs pour conclure cette magnifique histoire. pour cette raison, je donne 3.8/5.

Bonne Semaine!

Marie-Andrée Brouillard

 

Munich de Steven Spielberg

Munich est un film réalisé en 2006 par Steven Spielberg. Ce film s'inspire et débute sur l'évènement des jeux olympiques d'été de 1972 se déroulant à Munich. Des palestiniens, membre du groupe septembre noir, prirent en otage et tuèrent des athlètes israéliens durant la nuit. Afin d'exterminer plusieurs responsables  palestiniens lié à cet attentat, le gouvernement israélien donnera donc à Avner Kaufmann, ancien garde du corps de Golda Meir et agent du Mossad, la mission de réunir une équipe indépendante et de tuer ces gens. Ils mèneront donc en action plusieurs attaquent envers ces terroristes qui ont un lien avec l'attentat de Munich.

Voici donc 5 notions de prise de vue en fonction du montage:

1- Scène alternée: Nous pouvons trouver au début du film, de 9:53 à  10:46, où on peut voir à la télé l'énumération des victimes, et dans une salle d'enquête, on peut voir l'énumération des suspects. On y alterne des informations importantes, tant au niveau des victimes que des suspects. On y croise ici l'information.

2- Surimpression: de 25:30 à 25:35, on retrouve une surimpression par rapport au éclat de sang sur le murs et du ciel rouge. Avner, le personnage principal, sort donc de ces pensées à ce moment là.

3- Insert: à 25:42, nous avons un très gros plan sur la bague de fiançailles ou de mariage de Avner montrant donc l'importance que sa femme a pour lui, son amour pour elle.

Exemple d'insert

4- Continuité sur le mouvement: de 1:13:06 à 1:13:54, la troupe d'attaque suis toujours un sens logique dans leurs mouvements, ce qui nous permet de toujours bien suivre où ils vont sans penser qu'ils retournent sur leurs pas.

5- Transition sonore: à 2:28:35 du film, nous voyons Avner, dans son lit, incapable de fermer l'oeil, et à ce moment, on commence à entendre la musique de la vision d'horreur qu'il s'imagine. Cela permet de nous faire comprendre que la scène vient de sa tête, des images qui ne cesse de se repasser dans sa tête.

En conclusion, je n'ai pas très apprécié ce film. La scène qui nous avait été présenté en classe m'avait attirée,mais j'ai rapidement décroché par la suite avec ces meurtres qui ne finissaient plu. Bien sûr, il fallait certainement s'y en attendre, mais je crois que c'était un peu trop. Par exemple, le côté historique de l'histoire est intéressant, en créant une touche de fiction sur la revanche de l'Israël par rapport à la Palestine.
Ce film est donc parfait pour ceux qui aime bien les films remplis de combat, de fusils et de truquage avec des bombes, mais dans mon cas, je lui donnerai 2,7/5.


Bonne semaine!

Marie-Andrée Brouillard

Tom Hanks

Tom Hanks âgé de 57 ans

Tom Hanks est un acteur que j'aime beaucoup. Voici donc une petite biographie de ce merveilleux acteur.

Tom Hanks est né le 9 Juillet 1956 à Concord en Californie, aux États-Unis. Il est un acteur réalisateur et producteur. 
En 1965 Hanks s'inscrit dans des cours de théâtre, et son professeur, impressionné par son talent, l'encourage à continuer et travailler fort. Il gagnera en 1974 le prix d'interprétation de son école.
Il essaya a plusieurs reprises de joindre les productions théâtrales de son université, en vain. Jusqu'au jour où il rencontra Vincent Dowling, le metteur en scène de la pièce pour laquelle Tom Hanks auditionne, La cerisaie de Tchekov, et qu'il fut impressionné par son talent. Il l'invite donc au festival du théâtre de Cleveland, dans lequel il s'impliqua pendant 3 ans. Il lâchera donc l'université afin de débuter sa carrière d'acteur.

Forrest Gump

Voici donc la grande liste de film dans lesquels vous pourrez voir Tom Hanks:

• Noces sanglantes (1980)
•  Splash (1984)
• Le palace en délire (1984)
• L'homme à la chaussure rouge (1985)
• Toujours prêts (1985)
• Une baraque à tout casser (1986)
•  Rien en commun (1986)
• Every Times We Say Goodbye (1986)
• Dragnet (1987)
• Big (1988)
• Le mot de la fin (1988)
• Les banlieusards (1989)
• Turner et Hooch (1989)
• Joe contre le volcan (1990)
• Le bûcher des vanités (1990)
• Le rêve de Bobby (1992)
• Les conte de la crypte (1992)
• Une équipe hors du commun (1992)
• Nuits blanches à Seattle (1993)
• Philadelphia (1993)
• Forrest Gump (1994)
• Apollo 13 (1995)
• Toy story (voix) (1995)
• That thing you do! (1996)
• Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
• Vous avez un mess@ge (1998)
• Toy story 2 (voix) (1999)
• La ligne verte (1999)
• Seul au monde (2000)
• Les sentiers de la perdition (2002) 
• Arrête-moi si tu peux (2002)
• Mariage à la grecque (2002)
• Ladykillers (2004)
• Le terminal (2004)
• Elvis Has Left The Building (2004)
• Le pôle express (voix) (2004)
• Magnificient Desolation: Walking on The Moon 3D (narration) (2004)
• Da Vinci code (2006)
• La guerre selon Charlie Wilson (2007)
• Les Simpson, le film (voix) (2007)
• Anges & Démons (2009)
• Toy story 3 (voix) (2010)
• Il n'est jamais trop tard (2011)
• Extrêmement fort et incroyablement près (2011)
• Cloud Atlas (2012)
• Capitaine Phillips (2013)
• Dans l'ombre de Mary (2013)
• St. James place (2015)

La ligne verte

Forrest Gump restera le film qui m'a le plus marqué et qui m'a aussi fait connaitre cet acteur que je trouve formidable! Depuis que je connais cet acteur, j'ai réalisé qu'il jouait dans plusieurs films que j'aimais, dont la ligne verte, Da Vinci code et les Toy story. Son jeu d'acteur est parfait, il peut passé du comique au dramatique sans problème. Dans Forrest Gump, par exemple, on oublie quasiment que c'est lui, on croit vraiment à son personnage qui est simple d'esprit. On oublie l'acteur et on admire ce film. j'ai maintenant une longue liste de film à voir!

Bonne semaine!

Marie-Andrée B.

Seul au monde

 

La lumière de décrochage ou "Back light"

La lumière de décrochage, aussi appelé "back light" est fine ligne de lumière qu'on peut apercevoir sur le bord du visage, des épaules etc. C'est un effet causé par les "spots" d'éclairage. Ce léger éclairage délimite aussi le personnage du décors si il est dans un décors plus sombre. Voici donc 2 exemples pour mieux expliquer ce phénomène.

Exemple numéro 1: Le vidéoclip de Thinking Out Loud de Ed Sheeran

On peut voir presque tout le long du vidéo cette lumière de décrochage. Mais voici un exemple plus clair pour vous donnez une meilleure idée:

 On peut voir le long des cheveux des 2 personnes cette lumière, le long du bas du visage et du cou de la jeune fille, le long du dos de l'homme, le long des jambes de la femme et le dessous de son pied qui est relevé. Il se démarque donc du décors qui, en dehors des 2 lumières qui les cadres, est assez fade.

Exemple 2: La bande-annonce du film The Maze Runner (le labyrinthe)

On peut voir à 0:23 du vidéo cette lumière de décrochage.

On peut voir sur la droite de son visage (gauche de notre point de vue) la lumière "coupé" son visage. En fait, c'est un semblant de reflet que la peau fait avec la lumière dans ce cas, car la lumière est très forte lors de cette scène. On voit aussi le "back light" sur ces épaules et un peu sur son autre joue. Cela lui permet de ressortir un peu plus, et de couper le soleil qui est assez éblouissant.

Voilà 2 exemple de la lumière de décrochage, mais il assez facile de retrouver cette lumière dans presque tous les films!

Bonne Semaine!

 

Le village de M. Night Shyamalan

Aujourd'hui, le sujet du jour est M. Night Shyamalan, un réalisateur hollywoodien. Voici donc sa filmographie:
- Le sixième sens (1999)
-Incassable (2000)
-Signes (2001)
-Le village (2004)
-La jeune fille de l'eau (2005)
-Phénomène (2008)
-Le dernier maitre de l'air (2010)
                              -After earth (2013)

Pour compléter cet article sur M. Shyamalan, j'ai décidé d'écouter Le village, d'en faire une petite analyse du langage cinématographique et de retrouver monsieur Shyamalan dans son film (puisse qu'il apparait dans chacun de ses films)

Ce film est l'histoire d'un petit village isolé où règne la peur pour "ceux dont on ne parle pas". Ce sont des créatures dangereuses qui vivent dans la forêt avoisinante, et personne ne s'aventure hors du village. De plus, la couleur rouge est  banni de ce village, car elle attire ces créatures. Ils usent même du jaune afin de les repousser. Malgré ces histoires effrayantes et la peur qui règne autour de cette forêt, le jeune Lucius Hunt demandera  aux anciens la permission de traverser la forêt afin d'aller dans les grandes villes récupérer des médicaments. Ce qui ne fera certainement pas plaisir à "ceux dont on ne parle pas".

Langage cinématographique:

Overhead shot: à 2:44, on voit un homme assis près d'un cercueil qu'on pourrait croire être celui d'un enfant (vu la petite taille du cercueil) On sens l'effet d'impuissance que l'homme a par rapport à la mort.

Plan moyen: à 26:42 on voit un homme de la tête au pied dans la forêt, habillé des couleurs du village, sois le jaune.

Travelling avant: 37:54 à 38:03 on suit 2 hommes vers la forêt alors qu'ils vont faire un offrande à "ceux dont on ne parle pas".

Plan américain: à 8:44 on voit Lucius Hunt parler à l'assemblé des anciens.

Effet de reflet : à 1:37:23 on voit le gardien de la réserve faunique prendre des médicaments et dans le reflet de la vitre, on peut voir M. Night Shyamalan lire son journal (qui est alors le chef de cette réserve) on pourrait aussi parler d'un split screen, où on voit 2 actions à la fois.

Comme dit juste ici, le réalisateur apparait dans cette scène de la ville.

                             C'est lui dans le reflet de la porte vitrée.

Le village est un film assez intéressant pour son côté étrange, remplis de mystère qui rode tout autour du village. Avec un  personnage typique des villages d'autrefois comme l'idiot, sa lui donnait une époque ancestrale, qui est pourtant pas tout à fait le cas. Parfois quelques longueurs qui font décroché de l'histoire, le suspense est là quand il se doit. Peut-être pas en grande quantité, mais assez pour donner une petite frousse. J'ai bien aimé le jeu d'actrice de Bryce Dallas Howard, celle qui interprétait la jeune fille aveugle, Ivy Walker. On croyait totalement au fait qu'elle ne voyait absolument rien, que ce soit pour "voir" quelque chose, où elle ne faisait que toucher, sans prendre la peine de regarder (se qui aurait été un réflexe normal ayant habituellement la vue dans la vrai vie) Lorsqu'elle perd ses repères on sent sa détresse, et que la jeune fille est, malgré son handicap, très débrouillarde.
En conclusion, je conseil ce film à ceux qui aime ce genre de film mystérieux, avec une petite légende. Je donne donc un 3.5/5 pour ce film!